春风吹拂，生机勃发的季节里，59位艺术追梦人，相聚在近日登陆上海市静安区文化馆分馆的“浦江流芳系列：春色絮语——上海美术作品展”。
“在这些作品中，我觉得最珍贵的不是‘完美’，而是他们对生活的独特感悟，对梦想的不懈追求。艺术是每一个愿意认真观察世界、认真表达自己的人，都可以做的事。”展览开幕式上，上海美协艺委会一位导师如是感慨。
本次展出的作品涵盖中国画、油画、水彩、综合材料等多种形式，题材从市井烟火到山河壮阔，从自我独白到时代画像，每一幅都传递出作者独立的观察与真诚的表达。
参展的59名艺术创作者中，不乏专业的美术创作者，但更多的是活跃在各行各业的“素人画家”。他们有一个共同的身份：美协研修班学员。两三年前，他们还散落在上海的不同角落：有的在画室里摸索，有的在业余时间练习，其中一些甚至从未接受过系统的美术训练。美协的导师团队，发现这群年轻人身上共同的特质：虽然缺方向，但是不缺热情，虽然缺方法，但是不缺想法。经过一段时间的因材施教，这批艺术追梦人终于脱颖而出。在此次展出的作品中，近40件曾入选第十四届全国美术大展、第十三届上海美术大展等重要展览。
参展画家胡美凤是一位财务人员，美术创作成为她业余时间最好的寄托。此次她的参展作品中国画《城市之窗》就入选第十三届上海美展。可能是从事房地产的原因，她的这幅画以“窗”与“镜头”为双重视角，构建起观察都市的独特框架：将陆家嘴的摩天楼、老城厢的街巷肌理、新老建筑的交织，有序纳入水墨的秩序之中。作者以白描与淡墨为骨，以现代构图为形，打破了传统国画的题材边界，用东方笔墨的韵律，捕捉都市的节奏与温度，呈现出上海这座城市既摩登又兼具烟火气的多元面貌。
参展的金瓯则是资深总建筑师。她的油画作品《春晖红韵》同样以上海的城市建筑为对象，画面以经过时间浸润的红色调为主导，用笔轻松、果敢而不失厚重，将老上海红砖建筑的岁月底蕴与新生活的温婉诗意相融，绘就出深沉鲜活、静谧灵动的城市情怀。
徐竞一是一位中小学的美术老师，是校园里深受孩子们喜爱的漂亮姐姐。她的水彩粉画作品《都市韵华》以几何美学隐喻秩序与节奏，以色粉画为媒介，在色彩与线条的交织中，形成了独特的视觉韵律，展现了大都市的理性与温婉并存的摩登，也是对新时代海派女性的视觉礼赞。
余函深耕战略与市场管理，如今以文化公司主理人身份从事艺术创作。她带来综合材料作品《我们终将汇入河流》，将脱敏处理后的PPT打印、碎解，在碎片化重组中，摒弃刻意设计，任其自由蜿蜒、分支、汇合， 既是对当代规训的温柔反叛，也是褪去情绪冲撞后的温润生长，其中内涵的自我复盘与身份重构，传达出被推动、被塑形、被携带，最终流入更大流域的精神内核。
这些艺术创作者虽成长路径不同、生活背景各异，但在上海城市精神的浸润下，展现出丰富的文化思考与个性化的艺术表达。
参展艺术家、上海市第十三届美术大展白玉兰奖得主周林坦言，作为青年画家，自己在探索的过程中，难免经历迷茫和自我怀疑的时刻，“幸运的是，能在导师的指导下，和大家一起互相勉励，这种同行的力量，是我们能沉下心画画的重要动力。”
在展览中，专业画家的成熟的技法与构图意识与业余作者的朴素的情感和鲜活的视角，形成了一种奇妙的对话。
作为上海市文艺培训指导中心持续打造的“文化惠民”品牌项目，“浦江流芳”系列展始终坚持以美育人、以文化人，将精品展览送到市民身边，让高雅艺术融入日常生活。在静安文化馆分馆首展之后，“浦江流芳系列：春色絮语——上海美术作品展”还将在全市巡展。
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